این یک رپ است: بهترین فیلم های هیپ هاپ کدامند؟

پنجاه سال پیش، در 11 اوت 1973، زن جوانی به نام سیندی کمپبل میزبان مهمانی در برانکس بود. برادرش دی جی کول هرک در حال زدن چند رکورد بود و با استفاده از دو صفحه گرامافون یک بریک بیت را انجام می‌داد. گفته می‌شود که آن لحظه باعث تولد هیپ هاپ شد. هیچوقت در مورد آن فیلم نساخته است. بهترین فیلم های هیپ هاپ را در ادامه بشناسید.

چشم انداز فیلم های هیپ هاپ اینگونه است، همه چیز در نظر گرفته شده است. ما در مورد یک ژانر موسیقی صحبت می‌کنیم که در حال حاضر سال های طلایی خود را جشن می‌گیرد، جایی که داستان های غلبه بر مبارزه و ستم سیستمی، ساختن جامعه و در نهایت تسلط بر فرهنگ پاپ به ندرت در صفحه نمایش بزرگ روایت می‌شود.

هیچ بیوگرافی درباره هنرمندان پیشگامی مانند Grandmaster Flash، KRS-One، Slick Rick یا Rakim وجود ندارد. تا یک دهه پیش، تنها فیلم های مبتنی بر داستان واقعی که در مورد هیپ‌هاپ داشتیم، درباره مردان سیاهپوستی بود که در اثر تیراندازی کشته شده بودند – 50 Cent (Get Rich Or Die Tryin’) and Notorious BIG (Notorious) – and Eminem (8 Mile). وسواس رسانه ها به روایت هایی درباره خشونت علیه سیاهپوستان و در عوض، موفقیت سفیدپوستان، بدون کنترل ادامه یافت.

حرکت استرایت اوتا کامپتون برای شکستن این الگو در سال 2015 کاملاً انقلابی بود. کارگردان سابق موزیک ویدیو و ساکن لس آنجلس، گری گری، زمانی را که از نزدیک شاهد بود، زمانی که ضربات دکتر Dre با غرغر Ice Cube ترکیب شد، دوباره بازدید می‌کند تا یک تصویر گسترده ایجاد کند. چگونه مردمی را که در بلوار کرنشاو در پایین رایدرها می‌پیوندند سرگرم کرد و به جنگ ریگان با مواد مخدر که در لس آنجلس بخ می‌داد، پاسخ داد.

نقص Straight Outta Compton این است که سعی می‌کرد بیش از حد را پوشش دهد، گویی گری گری و نویسندگان جاناتان هرمان و آندره‌آ برلوف مجبور بودند همه چیز را وارد کنند زیرا نمی‌توانستند روی شانس حساب کنند. روایت از آنها دور می‌شود، اما گری صمیمیت و درک باورنکردنی را به این نقطه عطف در هیپ‌هاپ می‌آورد، زمانی که قافیه های تند و خراش‌های ضبط شده به سرودهای خشمگینانه‌ای مانند Fuck the Police تبدیل می‌شوند. این فیلم مانند یک تکان برق امیز برای تماشاگرانی که هنوز از قتل های پلیسی مایکل براون و فردی گری در هیجان هستند وارد شد.

دو تا از بهترین فیلم های هیپ هاپی که بعد از Straight Outta Compton به خوبی با هم اکران شده‌اند. Bodied و The Forty-Year-Old Version هر دو برداشت های خنده دار از فضاهای سیاه هستند که با تداخل کنندگان کنار می‌آیند. اولی تحریک خنده دار جوزف کان درباره یک دانش آموز سفیدپوست برکلی به نام آدام (کالوم ورثی) است که به عنوان یک انسان شناس به دنیای رپ نبرد پا می‌گذارد (او در حال نوشتن پایان نامه خود در مورد زبان شناسی) قبل از اینکه خودش وارد بازی شود. سخت در بازی سیاست هویت در حال چرخش هستند و در عین حال تحمل ما را برای جوک های مربوط به نژاد و تاریخ های ظالمانه آزمایش می‌کنند. امینم خواننده رپ، که به خوبی می‌داند سفیدی‌اش تا چه اندازه در موفقیتش نقش داشته، یک تهیه کننده است. مشارکت او باعث می‌شود که Bodied مانند واکنشی به صحنه فوق العاده نبرد جدیت حس خوب آن را منفجر کند.

باید فیلمی را ببینم که Bodied’s Adam را با رادا بلنک، نویسنده و ستاره نسخه چهل ساله، که با نام RadhaMUSPrime هم رپ می‌کند، ببینم. اولین فیلم هیپ هاپ که آن را عجیب و غریب می‌نامم – فکر کنید اسپایک لی با گرتا گرویگ ملاقات می‌کند – بلنک را در نقش نسخه‌ای از خودش بازی می‌کند، هنرمندی هارلم که مرهمی را در رپ می‌یابد در حالی که با ناامیدی های دنیای صحنه سر و کار دارد. او در حال اجرای نمایشنامه ای درباره نجیب گرایی است. اما مجبور است با انگیزه اقتصادی سازش هایی را برای داستان خود در مورد هارلم انجام دهد تا برای تماشاگران تئاتر جذاب باشد. چند ناجی سفید پوست بعداً ظاهر می‌شوند و بازی او درباره نجیب گرایی اصیل سازی شده است. باید تعجب کنید که بلنک چقدر به هیپ هاپ با آن پانچ لاین فکر می‌کرد.

بلافاصله هنگام بازدید مجدد از بروکلین سال 2004 در پارتی بلوک دیو چاپل، یک فیلم عالی هیپ هاپ، به ذهن متبادر می‌شود. بسیاری از مردم و مکان ها دیگر آنجا نیستند.

شاپل همچنین به دلیل کمدی ترنس هراسی خود به چهره ای بحث برانگیز تبدیل شده است. کانیه وست، اجراکننده Block Party، که به دلیل آزار و اذیت زنان در فضای مجازی مورد انتقاد قرار گرفته اند، همینطور است. اما بلاک پارتی، به کارگردانی میشل گوندری با هوس شادی آور، متعلق به زمانی است که همه آنها خوب بودند. وقتی بچه ها با جان لجند، لورین هیل، کامن، دد پرز، کوئست لاو و بسیاری دیگر از هنرمندان هیپ هاپ آن زمان متحد شدند تا شادترین نمایش را برای جامعه در کلینتون هیل بروکلین برگزار کنند. زیبایی ساده پارتی بلوک دیو چاپل – بافتن لحظات شاد روزمره از زندگی سیاه پوستان در بروکلین همراه با نشاط کنسرت – قابل اغراق نیست. این رویداد پس از یک دهه پر فراز و نشیب در هیپ هاپ رخ داد: به گوشت های گاو در هیپ هاپ فکر کنید که معروف ترین آنها جان 2Pac و BIG را در بروکلین گرفتند. نزدیکی رویداد به 11 سپتامبر را در نظر بگیرید. بروکلین به چیزی نیاز داشت که منتظرش باشد. دیو چاپل آن را آورد.

فیلم هیپ هاپ OG نیز بدون شک از بهترین هاست. Wild Style چارلی آهرن تنها یک سال پس از انتشار فیلم کلاسیک The Message از Grandmaster Flash و Furious Five منتشر شد. مانند آن ویدیو، فیلم از آوارهای سوخته‌ای که برانکس پس از آتش زدن ساختمان هایشان برای دریافت پول بیمه افروخته بود، تبدیل شد. Ahearn مانند یک دی جی که یاد می‌گیرد رکوردها را بکشد، یک روایت تخیلی آزاد در مورد یک هنرمند گرافیتی که با فیلم های خام رقصنده های بریک و گروه های هیپ هاپ معاصر (همه از Cold Crush Brothers تا Grandmaster Flash در اینجا به نمایندگی از خود هستند) نامی را برای خود ترکیب می‌کند.

Wild Style یک سند اصلی از زمانی است که هیپ هاپ هنوز در حال شکل گیری بود. این فیلم نه آنقدر که هیپ هاپ را به تصویر بکشد، بلکه تبدیل به یک بسط آن می‌شود، گویی این فرهنگ می‌تواند سینما را به همان شیوه ای که شامل موسیقی، رقص، مد و هنر گرافیتی می شود، ادغام کند. سلولوئید می‌توانست نقاشی دیگری برای هیپ هاپ باشد که مانند وینیل نشان خود را نشان دهد.