چند هفته پیش اعلام شد که کمیته اسکار فرانسه فیلم «The Taste of Things» ساخته تران آن هانگ را به عنوان نماینده خود در رقابت امسال برای جایزه بهترین فیلم بلند بین المللی انتخاب کرده است. این برای بسیاری از ناظران شوکه کننده بود، زیرا فیلم دیگری که در حال رقابت بود، «آناتومی یک سقوط» جاستین تریت، قبلاً نخل طلای جشنواره کن امسال را از آن خود کرده بود و بنابراین، به نظر می‌رسید که موفقیت داخلی را داشته باشد. با این حال، شوک واقعی این است که چگونه این فیلم توانست در وهله اول وارد اکران شود.
این فیلم بر اساس رمان مارسل روف به نام «زندگی و اشتیاق دودین بوفانت» در سال 1924، که در دوران بل اپوک اتفاق می‌افتد، داستان دودین (بنویت ماگیمل)، مردی ثروتمند را روایت می‌کند که در زندگی‌اش کاری جز تفکر و اندیشه انجام نمی‌دهد. وعده های غذایی مفصلی را مصرف کند که سپس با ذوق و شوق به مصرف آن ادامه می‌دهد، اغلب در جمع گروهی از دوستان مرد همفکر. آشپز 20 ساله اش، یوژنی (ژولیت بینوش) در این ماجراجویی های غذایی به او کمک می‌کند، که با او احساسی غیر طبیعی برای غذا دارد و تمایل دارد هر روز را صرف استفاده از مواد اولیه یک سبد خرید مواد غذایی برای تهیه یک سس کند. او می‌خواهد با او ازدواج کند، اما بداخلاق است، البته نه به هر دلیلی که او یا فیلم مایل به بیان آن باشد.
چیزی که به ویژه شگفت انگیز است این است که به همان اندازه که این روایت کوچک و بی‌اهمیت به نظر می‌رسد، تران (که فیلمنامه را نیز نوشته است) همه چیز را تا کمتر از 2 ساعت و نیم ادامه می‌دهد، بخش بزرگی از آن به صحنه های بدون دیالوگ اختصاص دارد. حداقل غذا – که همه با محبت توسط فیلمبردار جاناتان ریکبورگ ارائه شده است – به یاد ماندنی است، که بیش از آن چیزی است که برای شخصیت های اصلی میتوان گفت. بینوش و ماگیمل دو تا از بزرگترین نام های سینمای کنونی فرانسه هستند. با وجود اینکه این دو در زندگی واقعی زمانی یک زوج بودند، اما هیچ جرقه ای در صحنه هایشان رخ نمی‌دهد که ممکن است به باورپذیری این موضوع کمک کند.
نکته عجیب در مورد “The Taste of Things” این است که شامل موادی است که من معمولاً در شرایط بهتر به سراغ آنها می‌روم. من عاشق غذای فرانسوی هستم، ژولیت بینوش، تعدادی از فیلم های قبلی ترن را تحسین کرده‌ام، مانند «بوی پاپایای سبز» و «ابدیت»، مشروط بر اینکه اتفاق جالبی در طول آنها رخ دهد. با این حال، مشکلی در دستور غذا در اینجا رخ داده است. وقتی بالاخره تمام شد، خودم را تشنه یک غذای خوب و یک فیلم بهتر دیدم.
داستان عاشقانه ای که درک آن بینهایت آسانتر است (و این به جوک های مربوط به غذا پایان می‌دهد) «Fallen Leaves» است، لذت عجیب و غریب فریبنده آکی کائوریسماکی که ورود فنلاند به فستیوال بین‌المللی اسکار فیلم است. صحنه های اولیه به این سو و آن سو می‌روند تا نگاهی اجمالی به زندگی دو کارگر فرودست داشته باشیم که در حال تلاش برای گذراندن در منظر شهری تیره و تار که هلسینکی معاصر است. هولاپا (Jussi Vatanen) روزهای خود را با سندبلاست فلزی در کف کارخانه متروک می‌گذراند در حالی که دائماً از یک بطری مشروب می‌نوشد تا غم های خود را فراموش کند. آنسا (آلما پویستی) متوجه می‌شود که در یک سری از مشاغل دائما به بن بست می‌خورد، اغلب به دلیل مزخرفات بوروکراتیک – او از یک مغازه خواربار فروشی اخراج می‌شود که در حال گرفتن غذای تاریخ مصرف گذشته ای است که قرار بود بیرون بیاندازد. حتی زمانی که آنها کار نمی‌کنند، هر بار که کسی رادیو را روشن می کند، رگبار گزارش هایی از جنایات انجام شده در اوکراین دریافت می‌کند.
یک شب، Ansa و Holappa توسط دوستان Liisa (Nuppu Koivu) و Huotari (Janne Hyytiäinen) به یک بار کارائوکه برده می‌شوند، جایی که Huotari بلافاصله شروع به ضربه زدن به Liisa می‌کند. این اتفاق می‌افتد، هولاپا متوجه آنسا می‌شود و در حالی که او در بیشتر ساعات شب نسبت به او دوری می‌کند، آن دو در نهایت تصمیم می‌گیرند برای دیدن دوباره یکدیگر برنامه ریزی کنند. با این حال، پس از قرار ملاقات بزرگشان – آنسا شماره تلفن او را به هولاپا می‌دهد که تقریباً بلافاصله آن را از دست می‌دهد. از آنجایی که او هرگز نام او را نفهمید و نمی‌داند چگونه می‌تواند او را بگیرد، هلاپا قصد دارد بیرون از تئاتری که به آنجا رفته بودند برود، به این امید که راه هایشان دوباره یکی شود. به طرز شگفت انگیزی، این گامبیت کار می‌کند، اما به محض اینکه بر آن مانع غلبه شد، مانع جدیدی به شکل نوشیدن هولاپا ایجاد شد – او با آن مخالف است، زیرا قبلاً پدر و برادر خود را به دلیل اعتیاد به الکل از دست داده است، و او علاقه ای به ترک آن ندارد. حتی کسی را ندارد که نسبت به او احساسات واقعی داشته باشد.
این اولین فیلم کائوریسماکی از زمان اعلام بازنشستگی خود در سال 2017 پس از اکران فیلم بلند قبلی‌اش، «روی دیگر امید» است. با این پروژه، او نه تنها بازگشتی غیرمنتظره داشته است، بلکه فیلمی ساخته است که به سه فیلمی که در اوایل کارش ساخته است بازمی‌گردد: «سایه‌ها در بهشت» (1986)، «Ariel» (1988) و The Match Factory Girl (1990) – که «سه گانه پرولتاریا» او نامگذاری شده است و تمرکز او را بر زندگی شخصیت های طبقه کارگر قرار داده است که صرفاً سعی در امرار معاش و یافتن درجه ای از رفاع دارند. خارج از چند پیشرفت تکنولوژیک، در دهه های بعدی آنقدر تغییر چندانی نکرده است که این فیلم را به درستی میتوان قسمت چهارم این سه گانه در نظر گرفت، یک مفهوم کائوریسماکی اگر تا به حال وجود داشته باشد.
خوشبختانه، مهارت های فیلمسازی کائوریزماکی در این میان تقلیل نیافته است. اگرچه به اندازه آن فیلم های قبلی تلخ نیست، اما او کار جذابی را انجام می‌دهد و از داستان های کلاسیک رام کام استفاده می‌کند و راه های جدیدی برای نزدیک شدن به آنها پیدا می‌کند. سبک طنز مرده ای که او همیشه از آن طرفداری می‌کرد، به خوبی با رمان عاشقانه ای که در ذهنش تداعی کرده بود (به کمک بازی های دوست داشتنی واتانن و پویتا، که زوج بسیار برنده ای را تشکیل می‌دهند) همخوانی دارد. از شوخی های کوچک و ادای احترام به علاقمندی هایش لذت ببرید. این فیلم علاوه بر فریاد جارموش، این اعصاب را دارد که دو ارجاع جداگانه به آثار روبر برسون در یک صحنه داشته باشد. در عین حال، او ما را وادار می‌کند که به اندازه کافی به هولاپا و آنسا به عنوان شخصیت ها اهمیت دهیم.
آخرین فیلم آلیس رورواچر، «La Chimera» عجیب، سرگرم کننده و دوست داشتنی متناوب، اولین فیلم روایی او پس از «Happy as Lazzaro» در سال 2018 است. داستان فیلم در اوایل دهه 1980 روی آرتور (جاش اوکانر) متمرکز است، یک محقق باستان شناسی که از توانایی تقریباً پیش از طبیعی خود برای درک مکان گنجینه های اتروسکی در حومه توسکانی سوء استفاده کرده است. یک باند عجیب از مردم محلی بی خانمان به او کمک کردند تا آنها را در نیمه های شب بیرون بیاورد و آنها را به یک فروشنده بفروشد. همانطور که معلوم است، این دقیقاً کار سایه ای نیست – اکثر مردم محلی می‌دانند که چه اتفاقی می‌افتد و چالش ذهنی لازم برای توجیه چنین اقدامات اخلاقی و اخلاقی مشکوک را انجام داده اند.
با شروع فیلم، آرتور به تازگی از زندان آزاد شده است و پس از انجام یک حرکت کششی برای دزدی قبر، به همان منطقه توسکانی در عمارت در حال فروپاشی متعلق به اشراف سالخورده فلورا (ایزابلا روسلینی) که مادر بنجامینا است، بازمی‌گردد. عشق از دست رفته زندگی اش که همه تصور می‌کنند مرده است و حضورش همچنان رویاهایش را آزار می‌دهد. اگرچه هم پیمان قدیمی‌اش از دیدن او خوشحال می‌شوند و از جایی که متوقف شده‌اند ادامه می‌دهند، آرتور در ابتدا علاقه ای به بازگشت ندارد. ناگزیر، فریب تمام آن گنج پنهانی که فقط التماس پیدا می‌کند، بسیار زیاد است، و او به زودی خود را دوباره در حال حفاری می‌بیند – احتمالاً به این دلیل که ریشه یابی در میان وسایل باستانی به او کمک می‌کند تا به خاطرات بنجامینا نزدیکتر شود. پیچیده تر کردن همه چیز این بار حضور ایتالیا (کارول دوارته) است که شاگرد خوانندگی فلورا (و خدمتکار بدون مزد) است و به او نوید یک زندگی جدید را می‌دهد که کاملاً در میان زنده ها سپری شود.
همانطور که احتمالاً می‌توانید حدس بزنید، “La Chimera” کمی عجیب است. در یک سطح عجیب و شبیه سگ پشمالو عمل می‌کند که به نظر می‌رسد یک بازی هنری در یک ماجراجویی ایندیانا جونز یا لارا کرافت بدون مجموعه های اکشن هیجان انگیز است. در سطحی دیگر، به عنوان یک کیفرخواست آرام از روش های اخلاقی عمل می‌کند که در آن موزه ها، علی‌رغم روکش‌های محترمانه شان، به دنبال دستیابی به آثار باستانی هستند که سپس با افتخار برای بازدیدکنندگان نمایش می‌دهند. این فیلم همچنین روهرواچر را در حال جستجوی شاد خود در آثار خود سینما می‌بیند. استفاده او از چندین نسبت مختلف فیلم گرفته تا سرعت بخشیدن به اکشن در نقاط خاصی برای یادآوری دوران صامت و به کارگیری ماهرانه روسلینی. که البته به تنهایی هم به عنوان نماد صفحه نمایش عمل می‌کند و هم به عنوان یک ارتباط زنده با یکی از بخش های کلیدی تاریخ سینمای ایتالیا.
شاید فیلم را کمی ناهمگون ببینید، به خصوص زمانی که از کمدی به دغدغه های جدی تر تغییر می‌کند. با این حال، جذابیت لوپی دارد که آن ناهماهنگی های گاه به گاه تن را جبران می‌کند. این فیلم در کل هوشمندانه، جاه طلبانه و خنده دار است، اما به عنوان یک مراقبه هوشمندانه در مورد نگرش ما نسبت به زندگی، عشق و مرگ نیز عمل می کند.
