فقط به این دلیل که می دانیم یک فیلم به کجا می رود به این معنی نیست که از رسیدن به آنجا لذت نمی بریم. این به ویژه زمانی صادق است که فیلمنامه ای محکم داشته باشد و دوبار برنده اسکار در نقشی با سه عنصر کلیدی مورد علاقه تماشاگران باشد: او درهم و برهم است، وقتی داستان دلخراشی را پیدا می کند که دیگران فکر می کنند ناامیدکننده است، خودش را جمع و جور می کند. به نوعی موفق می شود بر سخت ترین موانع پیروز شود.
اوه، بیا، این اسپویلر نیست. این قایق (بر اساس یک داستان واقعی، کامل با به‌روزرسانی‌ها و عکس‌های افراد واقعی در تیتراژ است)، و از همان لحظات ابتدایی آن مشخص است که این فیلم طوری طراحی شده است که ما را تا پایان در میان اشک‌ها لبخند بزنیم. تضاد بین دو کلمه عنوان تمام چیزی است که ما نیاز داریم تا به ما بگوییم داستان چه خواهد بود.
هیلاری سوانک نقش شارون، آرایشگر لوئیزویل، کنتاکی و مالک یک سالن موفق را بازی می کند. او در روز موها را اصلاح می کند و شب ها به سختی مهمانی می دهد. وقتی دوستش او را به یک جلسه AA می کشاند، او بیرون می رود، به فروشگاه می رود و یک بسته شش تکه می خرد. در جایگاه صندوق، شارون تیتر یک روزنامه محلی را می بیند. میشل، دختر پنج ساله ای که به تازگی مادرش را از دست داده، به شدت بیمار است. شارون این را فرصتی برای کمک و فرصتی برای مراقبت می داند. او به تشییع جنازه می رود و خود را به خانواده معرفی می کند.
میشل (امیلی میچل) و خواهر بزرگترش اشلی (اسکای واکر هیوز) مجذوب گرمای شارون و درخشش های روی لباس او شده اند. پدر آنها، اد (آلن ریچسون “ریچر”)، که ویران، شوکه شده، شکسته و وحشت زده است، به طور قابل درک در مورد زنی عجیب که خودش را وارد زندگی آنها می کند، نگران است. او می تواند در آنچه در اطرافش می گذرد آنقدر کم کنترل کند که واکنش فوری او این است که او را از آنها دور نگه دارد. اما، همانطور که او بیش از یک بار می گوید، “من در بسیاری از چیزها خوب هستم، اما پاسخ نه یکی از آنها نیست.”
شارون میزبان یک جمع آوری سرمایه در سالن است و با پاکتی پر از پول نقد در درب اد ظاهر می شود. باربارا (نانسی تراویس) مادر اد از او دعوت می کند تا برای شام بماند. اد هنوز خیلی بی میل است. او به باربارا می‌گوید: «او به هم ریخته است. مادرش پاسخ می دهد: «پس او درست جا می شود. سپس سرسره چالش‌ها و درگیری‌ها پیش می‌آید که میشل بیمارتر می‌شود و بار مالی غیرقابل‌غلبه‌تر می‌شود.
فیلمنامه اثر «آیا آنجا هستی، خدا؟ «این من هستم، مارگارت»» کلی فرمون کریگ و بازیگر/نویسنده مگ تیلی، به خصوص در صحنه‌هایی که با خواهران جوان شایان ستایش در آنها حضور دارند، خشمگین می‌شوند. ریچسون وظیفه دشواری دارد که نقش یک شخصیت رواقی را بازی کند که خیلی کم حرف می‌زند و کلمات و احساسات را در درون خود نگه می‌دارد از ترس اینکه اگر رها کند، هرگز کنترل را به دست نگیرد. سوانک با شخصیتی که مجموعه دیگری از چالش ها را ارائه می کند بهتر عمل می کند. شارون از برخی جهات تکانشی و غیرمسئولانه است و از جهاتی بسیار متمرکز و توانا است. فیلم با بحران‌های بسیار و کارهای خوب زیادی برای خانواده همراه است که تأثیر عاطفی تمام کارهایی که او انجام می‌دهد را تضعیف می‌کند. در نقطه اوج، فیلمنامه به مخاطب اعتماد ندارد و باید یک درگیری فاجعه‌بار دیگر را در بالای برخورد شدید فاجعه‌ها با نقطه اوج کاپرا که کل جامعه را گرد هم می‌آورد حل کند و سپس لحظه‌ای دلپذیر را به آن اضافه کند. -در آرزوی آشتی
قوی‌ترین صحنه‌های فیلم ساکت‌تر هستند و اصالت دراماتیک و احساسی بیشتری دارند. یکی از تاثیرگذارترین صحنه‌ها زمانی است که اد و شارون احساسات متضاد کمتر فرشته‌ای خود را درباره مشارکت‌های او، از جمله ارتباط بین رفتار اعتیادآور مخرب‌تر او و تعهد او به کمک به میشل و خانواده‌اش، تصدیق می‌کنند. صراحت سرراست سوانک به عنوان یک بازیگر برای شارون صریح و مصمم مناسب است، که ممکن است برخی از ما مردم عادی را ترغیب کند که تلاش کنیم بیشتر باشیم.
