وس اندرسون با یازده فیلم خود، یک مجموعه برای خود حک کرده و یکی از متمایزترین مهرهای نویسندگی در سینمای جهان را از لحاظ سبکی ایجاد کرده است. ترکیب بندی های متقارن، طراحی تولید بی نقص، مجموعه های استادانه و خانواده های ناکارآمد تنها برخی از ویژگی های معمولی هستند که در فهرست فیلم های شخصی او دیده میشوند. رتبه بندی فیلم های وس اندرسون با هوش مصنوعی را در ادامه بخوانید.
به دلیل محبوبیت دائمی او به عنوان یک صدای منحصر به فرد در سینمای آمریکا، سبک قابل تشخیص آندرسون در 25 سال گذشته به طور معمول در سراسر فرهنگ پاپ تقلید و تقلید شده است.
اما برخلاف آنچه که تعداد زیادی از پاستیچ های درجه دو TikTok با کمک هوش مصنوعی ممکن است شما را به این باور سوق دهند، هوستونیای متولد و بزرگ شده از تقلید سرپیچی میکند و به حرکت در سبک خود ادامه میدهد.
رتبه بندی مجموعه ای از آثار او یک کار چالش برانگیز است: ممکن است تشخیص یک فیلم وس اندرسون با دیدن آن آسان باشد، اما هرکدام عنوان متفاوتی دارد که نرم ترین نقطه را در قلب آنها دارد.
11.رتبه بندی فیلم های وس اندرسون با هوش مصنوعی: Asteroid City (2023)
با تمام عظمت بصری اش، «Asteroid City» بعید به نظر میرسد که بتواند کسی را به عنوان علاقمند جلب کند. در واقع، آخرین حرکت کارگردان ممکن است به او اعتبار و یا میتواند تمام اعتبار او را از بین ببرد.
این بدان معنا نیست که وس-هدهای سرسخت از این برش با جزئیات پیچیده از Americana لذت نخواهند برد، که گروهی از خانواده ها و دانش آموزان از سراسر کشور را که در یک شهر گرد و غباری متعلق به دهه 1950 برای کنوانسیون سالانه Junior Stargazer گرد هم میآیند، مورد توجه قرار میدهد. با این حال، سایر بینندگان ممکن است دستگاه قاب بندی فرامتنی بازی در یک نمایشنامه را بیابند که بهرغم کار محکم گروه اندرسون، به ویژه جیسون شوارتزمن به عنوان یک عکاس جنگی غمگین، از نظر احساسی بسیار ضعیف است و نمیتواند واقعاً به شخصیت خاصی اهمیت دهد. در مجموع، مایه تاسف است که ببینیم فیلمی با جزئیات پرزحمت و با استعدادهای بسیار زیاد، به این فیلم بیهوده تبدیل میشود.
10. Bottle Rocket (1996)
بینندگان ناآشنا باید مقدمه ای قابل دسترس تر از دنیای منحصر به فرد وس اندرسون در اولین فیلمش در سال 1996 بیابند، یک فیلم کلاسیک و ساده که از یک فیلم کوتاه 13 دقیقه ای پخش شده و بلافاصله کارگردان را روی نقشه همه قرار میدهد.
علیرغم آنچه که ممکن است در انتهای این فهرست نشان دهد، این کاپ جنایی جذاب جشنواره ساندنس مانند هر مکان دیگری مکانی مناسب برای فرو بردن انگشتان پا در آثار اندرسون است. «Bottle Rocket» که توسط مارتین اسکورسیزی افسانهای سرشناس مورد احترام قرار میگیرد، اولین نگاه اجمالی به برادران ویلسون به عنوان دو جنایتکار نادان است که به طرز احمقانهای تعدادی از سرقت های بد را در سراسر تگزاس انجام میدهند، به جهان نشان داد. طنز ضعیف و غیرعادی که توسط اندرسون ثبت شده وجود دارد، اما میتوانید احساس کنید که واندرکایند 26 ساله در اولین بازی خود روی صندلی کارگردان هنوز کاملاً مطمئن نبوده است. اینکه فیلم حاصل به طور قابل توجهی کمتر از هر فیلم اندرسون رنگارنگ به نظر میرسد، هم موافق و هم مخالف دارد.
9. The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)
با وجود بمباران انتقادی و تجاری پس از اکران، چهارمین فیلم بلند اندرسون تنها با گذشت زمان از نظر ظاهری رشد کرد و تعدادی از طرفداران او اکنون آن را در زمره بهترین کارگردان ها قرار میدهند.
ما هنوز حاضر نیستیم از آن دسته استفاده کنیم، اما این بدان معنا نیست که The Life Aquatic with Steve Zissou دوست داشتنی نیست. ادای احترامی صمیمانه و پنهان به کاوشگر فرانسوی زندگی واقعی ژاک کوستو. در تئوری، به نظر میرسد که پیش فرض فیلم برای بررسی برخی از نقش های علامت تجاری وس طراحی شده است، با سفر Zissou در میان هفت دریا به اقیانوس شناس افسون شده اجازه میدهد تا با از دست دادن شریک زندگیاش، ازدواج ناکارآمد خود کنار بیاید و امیدواریم رابطهاش را با همسرش بهبود بخشد. با این حال، اگرچه تنها به دلیل قدرت عملکرد متعهدانه بیل موری، تقریباً یک یا دو رتبه دیگر در این لیست کسب کرد، اما داستان از کنترل خارج میشود و به خوبی دیگر بازیگران سنگین وس جمع نمیشود. ما فقط کاور آهنگ های دیوید بووی سئو خورخه را ارزشمند میدانیم و ادامه میدهیم.
8.رتبه بندی فیلم های وس اندرسون با هوش مصنوعی: The French Dispatch (2021)
در هر فیلم وس اندرسون چیزهایی وجود دارد که میتوان آنها را ارزشمند دانست، با این حال، قدردانی کلی شما از این نامه عاشقانه به روزنامه نگاری قدیمی احتمالاً با نظر شما از «Asteroid City» مرتبط است، زیرا هر دو فیلم به طور مشابه به تصاویر مجلل و طرح های تولید بی نقص خود اجازه میدهند همه کار را انجام دهند.
پیشی گرفتن از آن کار آسانی نیست، اما برای این فیلم محصول 2021 به عنوان موفق ترین اثر فنی و از لحاظ بصری نوآورانه ترین اثر وس اندرسون تا به امروز، استدلال واقعی وجود دارد. اگرچه با مجموعه ای از فصل های اپیزودیک که همگی در شهر خیالی Ennui-sur-Blasé فرانسه اتفاق میافتند، و برخی از کار افتادگی ها و توسعه شخصیت را قربانی میکند، اما هر فریم با جزئیات غرق شده و از صفحه خارج میشود. تیموتی شالامه، جفری رایت و بنیسیو دل تورو تازه واردها، نمایش را در بخش های مربوطه خود میدزدند، که برخی از الهام بخش ترین لحظات در رزومه اندرسون را نشان میدهد، از قیام دانش آموزی با الهام از گدار و یک صحنه تعقیب و گریز متحرک دوبعدی طولانی تا یک رمان عاشقانه زیبا. هرگز واقعاً بزرگتر از مجموع قطعاتش احساس نمیشود، اما «The French Dispatch» به اندازه کافی خوب کار میکند تا خود را اثبات کند.
7. The Darjeeling Limited (2007)
شاید بیش از هر فیلم دیگری از اندرسون تا به امروز، این فیلم دست کم گرفته شده است. در ابتدا توسط کارشناسان و مخاطبان مورد انتقاد قرار گرفت، آسان است که این سفر جاده ای برادرانه را در اعماق پایین فهرست پشتی اندرسون جمع آوری کنید و دیگر هرگز آن را مرور نکنید.
وس اندرسون در روایت داستان سه برادر بیگانه که یک سال پس از مرگ پدرشان به سفری با قطار اکتشافی در هند میپردازند، پرتره ای خام و محبت آمیز از برادری و روابط خانوادگی را باز کرد. همه ما را به هم پیوند میزند و صمیمانه ترین آنها پس از «تننبامز» است. بازی های اوون ویلسون، آدرین برودی و جیسون شوارتزمن مطمئناً کمک کننده است، اما چیزی که «The Darjeeling Limited» را قوی میسازد این است که عمیقاً همدلانه بوده و وابستگی های روانی شخصیت های زخمی اش را به تصویر میکشد.
6.رتبه بندی فیلم های وس اندرسون با هوش مصنوعی: Isle of Dogs (2018)
هر فیلمی که موفق شود چهار جایزه اسکار، پنج جایزه بفتا و یک گلدن گلوب مانند «The Grand Budapest Hotel» را از آن خود کند، قطعاً کار بزرگی انجام داده است. دومین تلاش وس اندرسون در انیمیشن کاملاً مطابق با آن نیست، اما داستان نشاط آور وفاداری سگ ها برای مخاطبان جوانتر و بزرگسالان تأیید شده است.
داستان این فیلم ۲۰ سال آینده در ژاپن را نشان میدهد، جایی که نگهداری سگ ها به دلیل شیوع آنفولانزا ممنوع شدهاند، این فیلم حول محور آتاری ۱۲ ساله است که نقشه ای برای بازگرداندن سگش و گروهی از موش های قرنطینه شده میپردازد. جزیره زباله و در مقابل شهردار فاسد شهرش بایستد. این فیلم بی سر و صدا به یکی از قطبی ترین عناوین کاتالوگ اندرسون تبدیل شده است، زیرا درک آن از فرهنگ ژاپنی و استعاره با حجاب نازک (که به همان اندازه مؤثر است که آشکار است). به طور کلی، در رسانه ای مانند انیمیشن که در زمان های اخیر به ما آموخته است که اصالت به ندرت پاداش داده میشود، “Isle of Dogs” مانند هدیه ای است که با کمان پیچیده شده است. مطمئناً کامل نیست، اما سزاوار است که بیشتر به عنوان یک قطعه همراه دیده شود تا یک عنوان ناشناخته از آثار وس.
5. Moonrise Kingdom (2012)
این داستان عجیب و غریب از عشق دو نفره در دهه 1960، تلاش های دو ناسازگار 12 ساله سرکش را دنبال میکند – پیشاهنگ خاکی متبحر سام و دوست دختر جدید او سوزی – در حالی که با هم از خانه فرار میکنند و به بیابان یک جزیره ساحلی خیالی در نیوانگلند میروند.
ناپدید شدن ناگهانی آنها باعث میشود تابستان بی حادثه در جزیره، آشفته شود. هر بزرگسال، از والدین پرورشدهنده گرفته تا مقامات محلی گرفته تا استاد ادوارد نورتون، را وادار میکند تا به گروه جستجو بپیوندند. «Moonrise Kingdom» اول از همه فیلمی در مورد بچه هایی است که مانند بزرگسالان رفتار میکنند و بزرگسالان مثل بچه ها رفتار میکنند. همه از طریق مخلوط کن Wes Anderson-ian فیلتر شده اند. این فیلمی است که دلی لطیف، اما هرگز هیجان انگیز نیست، این فیلمی است که شما را تحت تأثیر قرار داده و تا زمان پخش تیتراژ اثری محکم بر جای میگذارد.
4.رتبه بندی فیلم های وس اندرسون با هوش مصنوعی: Rushmore (1998)
مکس فیشر که جیسون شوارتزمن در اولین نقش بازیگری خود با قدرت و آسیب پذیری بسیار ظریف بازی کرد، تا به امروز به عنوان شخصیت اصلی وس اندرسون باقی مانده است – یک نوجوان 15 ساله منفور، خود شیفته و در عین حال بی نهایت دوست داشتنی رانده شده دبیرستانی که همه چیز را به هم میریزد. کلاس های او را میبیند و به زودی خود را درگیر یک مثلث عشقی عجیب میبیند که پس از عاشق شدن به یک معلم کلاس اولی در مدرسه مقدماتی هوستون خود، درگیر میشود.
گرچه بیشتر به عنوان منبعی برای تسکین کمیک بازی میشود، اما جاه طلبی های نابجا و اغلب توهمآمیز ماکس فیشر برای جلب توجه مافوقش، غم و اندوهی نهفته دارد که به فیلم برتری میدهد و به آن اجازه میدهد تا ایده های پرطنین درباره نوجوانی و عشق نافرجام را لمس کند. امتیازهای جایزه به بیل موری تعلق میگیرد که ثابت کرد در اولین همکاری خود با کارگردان، به شدت با سبک منحصر به فرد وس اندرسون هماهنگ شده است، و در نقش یک صنعتگر ثروتمند و نقش پدر مکس، هرمان بلومان، عملکردی بی نقص داشته است.
3. The Grand Budapest Hotel (2014)
برخی از فیلمسازان به حدی باورنکردنی بالا میروند که خودشان برای رسیدن به آن مشکل دارند. برای هر کارگردانی که امروز کار میکند، یک نامزد چند جایزه اسکار، یک شاهکار فرهنگی پاپ و شاهکار دوره های بعد مانند «The Grand Budapest Hotel» بهترین گزینه برای قرار گرفتن در صدر فهرست رتبه بندی هایی مانند این است. با این حال اندرسون به سختی موفق به شکستن سکو شد.
یک مدیتیشن غم انگیز، دردناک و طنزآمیز در مورد خطرات نوستالژی که در مورد عواقب منفی گیر افتادن در گذشته میگوید. گوستاو، با تونی رولوری در کنارش به عنوان دستیار وفادارش. مانند بسیاری از فیلم های دیگرش، واقعاً میتوانید ببینید که اندرسون چگونه گروه بازیگران خود را دوست دارد و استعدادی برای به نمایش گذاشتن بهترین آنها دارد. مطمئناً میتوان موردی برای «The Grand Budapest Hotel» به عنوان بهترین کارگردان ساخت، اما حتی اگر اینطور نباشد، احتمالاً این فیلمی خواهد بود که مردم او را بیشتر به یاد میآورند.
2.رتبه بندی فیلم های وس اندرسون با هوش مصنوعی: Fantastic Mr. Fox (2009)
در هر زمان، هر فصلی (به ویژه روز شکرگزاری)، تماشای اقتباس غوغایی وس اندرسون از رمان محبوب رولد دال هرگز اشتباه نیست.
«Fantastic Mr. Fox» با 87 دقیقه زمان، شما را با شبکه ایمنی داستان کودکانه میچرخاند و به آرامی به بررسی بالغانه و شگفت آور وظایف خانوادگی میپردازد که برای بزرگسالان به همان اندازه که برای کودکان مفید است. اوه، وقتی نوبت به فیلم های دزدی به رهبری جورج کلونی میرسد، با اطمینان میگوییم که این فیلم در مورد کل فرنچایز Ocean’s Eleven کف را پاک میکند. A-lister یکی از بسیار شخصیت های پدر متزلزل موجود در قانون وس، که در تلاش است عادت های مرغ دزدی خود را کنار بگذارد و تبدیل به یک شهروند درستکار شود، جذابیت و شوخ طبعی را به گوش میرساند. همه کسانی که درگیر بودند میتوانستند آن را نسبتاً ایمن بازی کنند و فیلم همچنان به دلیل وفادار ماندن به منبع اصلی خود موفق بود. خوشبختانه، در دستان اندرسون، خیلی بیشتر از اینهاست: یک شاهکار نفس گیر در انیمیشن استاپ موشن، یک فیلمنامه هوشمندانه و یک ترن هوایی احساسی که حتی سردترین قلب را گرم میکند.
1. The Royal Tenenbaums (2001)
“من سال سختی را پشت سر گذاشتم، پدر.”
مهم نیست که چند بار “The Royal Tenenbaums” را تماشا میکنید، هر بار آن خط خاص مانند یک تن آجر به شما برخورد میکند. برای کسانی که نمیدانند: وس اندرسون قرن بیست و یکم را در اوج خلاقانه با یک درام دردناک انسانی و کاوشگرانه نیویورکی سپری کرد که در 110 دقیقه ضربه میزند و تعادل کاملی بین سبک و محتوا برقرار میکند. داستان تمرکز خود را بر روی قبیله تننباوم تقسیم میکند: خانواده ای گسترده از افراد عجیب و غریب، نابغه های زخمی و بزرگسالان ناکارآمد که همگی زیر فرمان صریح پدرسالار خود هستند.
از یک اعجوبه ریاضی (بن استیلر)، یک قهرمان سابق تنیس (لوک ویلسون) تا یک نمایشنامه نویس غم انگیز (گوئینت پالترو)، به نظر میرسد همه در این صف از کالاهای آسیبدیده غم و اندوه پردازش نشده یا کشمکش عمیق درونی را باز میکنند. نکته کلیدی در اینجا این است که هر عنصر رسمی – از طنز مرده و رنگ های پر جنب و جوش گرفته تا سوزن های رولینگ استونز و لباس های ورزشی قرمز آدیداس – به روایت داستان و توسعه شخصیت ها کمک میکند.
زمانی که مارگوت تننباوم از اتوبوس خط سبز با حرکت آهسته پیاده میشود، فیلم جایگاه خود را در بالای فهرست آثار اندرسون تثبیت میکند، هر چیز دیگری صرفاً یک عنوان جانبی است.