می توان استدلال کرد که بهترین ساعات جولیان مور برنده اسکار در نقش های اصلی او با نویسنده/کارگردان تاد هاینز است. دام های حومه انوی را بدانید.
از توانایی او در کشیدن صحنه ای با تئاترهای احساسی برای فروش آشفتگی شخصیتش تا اینکه چگونه می تواند بیننده را با یک نگاه یا خط خوانی متلاشی کند، هاینز – یک رویاپرداز که بر کنش شخصیت ها و چهره بازیگران برای روایت داستان تا حد زیادی تاکید می کند. به عنوان زیبایی شناسی بصری دلپذیر – هدایای مور را به سمت استفاده تخصصی هدایت کرده است. این مسابقه در فیلم‌سازی Heaven در به تصویر کشیدن جهنم‌های مختلف از دلتنگی‌های حومه‌ای تخصص دارد، خواه این نزدیکی در محیطی مانند یک حباب تنگ باشد یا در وهله اول به سادگی در آن حباب گیر کرده باشید.
اولین همکاری آنها، تریلر روانشناختی “ایمن” در سال 1995، بیشتر مورد دوم را برجسته می کند. خانم خانه دار کارول وایت (مور) در محله مجلل خود در کالیفرنیا زندگی معمولی ای دارد تا جایی که به نظر می رسد نامناسب به نظر می رسد، حتی زمانی که کاری آرام مانند شرکت در کلاس ایروبیک با حلقه دوستانش انجام می دهد. مور با حرکات بدنی سفت و صدای ضعیف خود نشان می دهد که چقدر از اطرافیانش جدا شده است و او را مانند یک عروسک چینی زنده بازی می کند که سعی می کند نشکند. تلاش کارول برای اینکه همیشه در صف باشد و به‌عنوان یک زن خانه‌دار نمونه رفتار کند برای شوهری که از قبل او را دور نگه داشته است، زمانی که او به بیماری نامشخصی تسلیم می‌شود و پزشکان در یافتن تشخیص مناسب با مشکل مواجه می‌شوند، تشدید می‌شود.
نماهای عریض کارول که به تنهایی در فضاهای باز فیزیکی نشسته، انگار دائماً در قفس گیر افتاده است، منعکس کننده انزوای اوست که در ترسناک ترین صحنه فیلم به نقطه بحرانی می رسد. وقتی کارول با دوستانش در یک حمام نوزاد شرکت می کند، در یک نقطه، از دور خیره می شود در حالی که مهمانان شروع به باز کردن کادوها می کنند. هنگامی که دوربین روی او زوم می کند در حالی که موسیقی ترسناک اد تامنی و برندن دولان بازی می کند، کارول شروع به لرزیدن می کند. نه یک قطره خون وجود دارد و نه مردی ناگهانی از گنجه بیرون می زند. با این حال، چهره وحشت زده مور در حالی که کارول مشکلات تنفسی بیشتری دارد، به اندازه کافی ترسناک است که باعث ایجاد کابوس هایی مشابه در فیلم «هالووین» شود. روشی که مور چهره‌اش را مخدوش می‌کند، اینطور به نظر می‌رسد که کارول به یک زن تسخیر شده تبدیل شده است.
اگرچه این فیلم هم در حین اکران و هم پس از آن با بحران ایدز مقایسه شده است، اما داستان به اندازه کافی مبهم است که در سال 2020 در طول کووید-19 به اندازه دهه 80 یا 90 مرتبط بود. علاوه بر این، مور بازی در نقش زن خانه‌دار بدحال با رها شدن شدید حتی بر او تأثیر گذاشت تا جایی که گفت از کاهش یا افزایش وزن دوباره برای یک نقش اجتناب می‌کند.
همکاری بعدی هاینز و مور، ملودرام سیرکیایی «Far From Heaven» در سال 2002، با بررسی نژادپرستی و همجنس‌گرا هراسی دهه 1950 در حومه کانتیکت، از وحشت پارانویای ویروسی دور می‌شود. برخلاف ظاهر کاملاً بدون استخوان محیط کارول وایت در «Safe»، فضا در «Far From Heaven» به لطف فیلمبرداری ادوارد لاچمن که نامزد اسکار شده است، به اندازه ریزش برگ های پاییزی درخشان به نظر می رسد. با این حال، زیبایی رنگارنگ مانند ماسکی برای آنچه در زیر آن نهفته است عمل می کند.
عذابی که در زیر سطح بکر قرار دارد، به شکل خیره شدن تماشاگران در پس‌زمینه است، مانند غیبت‌گوی متعصب مونا لادر (سلیا وستون)، در حالی که آنها کتی ویتاکر قهرمان داستان را در حال گفتگو با باغبان مهربانش ریموند دیگان (دنیس هایسبرت) مشاهده می‌کنند. اگرچه آنها با هم پیوند دوستانه ای برقرار می کنند، اما با توجه به شرایط آن زمان، دیده شدن آنها در ملاء عام به ناچار طوفانی از شایعات و تعصبات را روشن می کند. حتی خدمتکار کتی، سیبیل (ویولا دیویس)، قبل از انتشار چنین شایعاتی، وقتی او و ریموند را تماشا می کند که خانه ویتاکر را ترک می کنند تا به گردش در جنگل بروند، آن را حس می کند. همانطور که دوربین به سرعت عکس العمل سیبیل را می گیرد، واضح است که او از قبل می داند که دوستی آنها چه خواهد شد.
هنگامی که کتی با طرد شدن در جامعه‌ی فشرده‌اش برخورد می‌کند، در حالی که با ازدواجش با همسرش، فرانک (دنیس کوید) ظاهر می‌شود، جولیان مور با انعطاف‌پذیری و اضطراب حیله‌گرانه بدون اینکه ملودرام را بیش از حد بازی کند، نقش او را بازی می‌کند. علاوه بر این، در فیلمی در دوران طلایی ستارگان سینما، که می‌توانند با چهره‌شان روند تفکر یک شخصیت را تلگراف کنند، هر زمان که دوربین روی او زوم می‌کند، مور این کار را انجام می‌دهد. مور در حالی که یک ستاره سنتی سینما نیست، هنوز هم حضور در سینما دارد و با توجه به اینکه چگونه سبک بازی ستاره‌های آن زمان را کامل می‌کند، یک بانوی پیشرو در دهه 50 بود. این و استعداد کلی تکان دهنده او باعث شد که چهارمین نامزدی اسکار خود را دریافت کند، تنها نامزدی او برای یک فیلم تاد هاینز تا کنون.
یکی از مثال‌های عالی از گفتن مور خیلی کم و تقریباً کم، صحنه‌ای است که کتی شب قبل از رفتن ریموند به دیدارش می‌رود. او از کلمات استفاده می کند تا او را متقاعد کند که بماند و می گوید: “هیچ کس ما را در آنجا نمی شناسد” در حالی که چشمان و بدن لرزان او را منعکس می کند که می داند له کردن اجتناب ناپذیر است. هنگامی که دوربین به روی هر دو بازیگر نزدیک می‌شود، نه آنقدر که کتی هراسی را در محیط بکرش نشان می‌دهد، بلکه فضای نمادینی را که آنها برای یکدیگر ایجاد کرده‌اند، منعکس می‌کند. در پایان فیلم، این امیدواری وجود دارد که کتی حداقل در حالی که به پیش می‌رود، آن را حفظ کند.
سومین شخصیت مور با هاینز، گریسی آترتون-یو، بیشتر از هر چیزی که شبیه امید کتی ویتاکر باشد، در یک رکود روزمره وجود دارد. نه قربانی محافظه‌کاری زمان خود مانند کتی و نه آواتاری برای اضطراب‌های واگیردار مانند کارول وایت، کلید اصلی «May December» سازنده سرنوشت محکوم به فنا او است. پس از رابطه جنایتکارانه او با کودکی که شوهرش (چارلز ملتتون) می شد، او را به زندان انداخت و او را به یک منفرد عمومی تبدیل کرد، گریسی با خانواده اش در یک خانه عجیب و غریب در جورجیا ساکن شد. نه به این دلیل که خانه ای ایده آل است، بلکه تا حدودی به این دلیل که به گفته هر دوی آنها، جایی است که کمترین جعبه مدفوع را به درب خانه تحویل می دهند.
حتی با وجود اینکه صحنه‌های داغی از مواجهه گریسی با تماشاگران خشمگین را نمی‌بینیم، اما با قضاوت در مورد غافلگیری‌های آنها، به اندازه کافی واضح است که عموم مردم چگونه با او در جنگ هستند. در عوض، «May December» بیشتر درباره این است که چگونه او با خودش و الیزابت بری (ناتالی پورتمن) در حال جنگ است، بازیگری که او را برای فیلمی درباره زندگی‌اش مطالعه می‌کند تا جایی که از هر حرکت فیزیکی گریسی تقلید می‌کند.
در مقایسه با کارول و کتی، گریسی نقش کمتری در فیلمش دارد و کمتر برای پیمایش است، زیرا او در حال حاضر با وجود معمولی پرزحمت خود در صلح است. چیزی که او را بیش از پیش از هم جدا می کند، جنبه خشونت باری است که مور بی باکانه به آن دست می زند. هنگامی که برای اولین بار با گریسی ملاقات می کنیم، بلافاصله یک نگرانی منفعلانه-پرخاشگرانه در مورد اینکه الیزابت وارد زندگی او برای تحقیق می شود قبل از اینکه جوی که از قبل گیج شده بود احساس گناه کند برای اینکه خود را از هر گونه مسئولیتی در رابطه با آن چه که دارد را آغاز کرده است، از جنبه مذبوحانه تری آشکار می شود، به وجود می آید. اتفاق افتاد گریسی صدایش را بلند نمی کند، با این حال کلماتش مانند چاقو به او نفوذ می کند. وقتی او به عنوان یک زن خانه‌دار نمونه عمل می‌کند، و با مهربانی دستورات غذا را با لبخندی شیرآلود به اشتراک می‌گذارد، مهم نیست که کارول و کتی الگوی خانه‌دار بودن باشند، بلکه برای بازی با اطرافیانش مهم است.
به روش آشنای فیلم تاد هاینز، که در آن سکوت یک شخصیت می‌تواند حرف‌های کوبنده‌ای بزند یا یک نمای نزدیک باعث می‌شود آنها احساس کنند در دام افتاده‌اند، دوری عاطفی جو در یک صحنه مهم فارغ‌التحصیلی در پایان منعکس می‌شود. در حالی که دوربین جو را در حال دیدن بچه هایش در حال زیبایی روی سکوی فارغ التحصیلی می گیرد، عکسی از او در حال تماشای تنهایی می گیرد. او وقتی به او برخورد می‌کند که نه تنها او را در لانه رها می‌کنند، بلکه می‌خواهند بزرگسالی عادی را که هرگز نداشته است، زندگی کند. اگرچه جو تنها در لانه نخواهد بود، زیرا او زندگی زناشویی خود را با گریسی می گذراند، دوربینی که به او نزدیک می شود، نمادی است که او چقدر احساس محبت می کند.
با ظاهری مشابه فیلمبرداری فیلم «Safe»، و موسیقی شوم مشابهی که گاهی اوقات در لحظات به ظاهر خوشایند بازی می‌کند، «May December» احساس می‌کند با پیشینیانش در سه‌گانه غیررسمی حسادت حومه‌ای مور و هاینز مرتبط است. به‌جای ثبت عمل ساده رانندگی با ماشین، پرندگانی را نشان می‌دهد که چهچهه می‌کنند و پروانه‌ها در حال پرواز با موسیقی وهم‌آوری است که زیربنای بد بختی را برجسته می‌کند. از تیتراژ آغازین «May December» تا فیلمبرداری دلپذیر در «Far From Heaven»، هاینز راه هایی برای پوشاندن یا تاکید بر تاریکی در زیر سطح عادی پیدا می کند، اما بزرگترین دارایی او نمای نزدیک از بانوی اصلی اش است. باشد که این همکاری بازیگر و کارگردان ادامه داشته باشد.
