بهترین طراحی لباس در سینما

طراحی لباس در سینما هنری ظریف و خلاقانه است که به صورت جدایی‌ناپذیری با سایر عوامل فیلم مانند کارگردانی، بازیگری و دکور مرتبط است. طراحان لباس سینما با خلق لباس‌های متناسب با شخصیت‌ها و فضای فیلم، به روایت داستان و انتقال مفاهیم کمک می‌کنند. از لباس‌ها در سینما برای معرفی شخصیت‌ها و جایگاه اجتماعی آن‌ها و بازسازی دوره‌های مختلف تاریخی کمک می‌گیرند؛ هم چنین در فیلم‌های فانتزی و علمی تخیلی لباس‌ها نقش مهمی را ایفا می‌کنند. هالیوود به عنوان مهم‌ترین صنعت فیلمسازی جهان، همواره در زمینه طراحی لباس پیشرو بوده و طراحان لباس هالیوودی برای فیلم‌های بسیاری، لباس‌های ماندگاری خلق کردند و خوشبختانه این صنعت مانند سینما هنری رو به رشد است که با پیشرفت تکنولوژی فرصت‌های جدیدی برای خلاقیت و نوآوری فراهم می‌کند. در این پست به معرفی بهترین طراحی لباس در سینما می پردازیم.

 بهترین طراحی لباس در سینما

فیلم بیچارگان | ۲۰۲۳ | Poor Things

• کارگردان: یورگوس لانتیموس

طراحی لباس در فیلم بیچارگان با الهام از لباس‌های اواخر قرن نوزدهم با یک ییچ و تاب مدرن نقشی حیاتی در انتقال روحیات شخصیت‌ها و دنیای ولخرجی ویکتوریایی دارد. هالی وادینگتون در نمایش لباس‌هایش تمامی ویژگی‌های شخصیت‌ها را در نظر گرفت مثلا برای بلا باکستر که نقش اصلی فیلم را بر عهده دارد در ابتدای فیلم‌ لباس‌های عجیب و بازیگوشانه طراحی کرد و در اواخر فیلم استقلال و ‍‍‍‍پختگی بلا را می‌توان در لباس‌هایش هم دید.

فیلم کروئلا | ۲۰۲۱ | cruella

• کارگردان: کریگ گیلسپی

داستان فیلم در لندن دهه ۱۹۷۰ می‌گذرد و کروئلا شخصیتی که به مد علاقه دارد و در پی انتقام است. همه این‌ها جنی بیوان این طراح لباس برنده اسکار را به وجد آورد تا برای کروئلا رنگ‌های سیاه، سفید با مقداری خاکستری و قرمز را انتخاب کند و با همین تعداد رنگ ثابت به سراغ لباس های پر برش و چند لایه برود تا بتواند ساختارشکنی و حساسیت‌های او را حتی در لبا‌س‌هایش نمایش دهد.

فیلم زنان کوچک | ۲۰۱۹ | Little Women

• کارگردان: گرتا گرویگ

ژاکلین دوران طراح لباس و صحنه  فیلم زنان کوچک با این فیلم دوباره برنده اسکار شد. او تمام تلاشش در طراحی این لباس‌ها این بود که هم ویژگی‌های پوشش در قرن نوزدهم و هم دنیای درونی هر یک از شخصیت‌ها را به خوبی نمایش دهد. او عمدا از نمادهای دهه ۱۸۶۰ در طراحی‎های خود استفاده می‌کند تا لباس‌های دختران منعکس کننده تخیلات و  احساسات شیرین آن‌ها باشد.

فیلم پلنگ سیاه | ۲۰۱۸ | Black Panther

• کارگردان: رایان کوگلر

لباس‌های فیلم پلنگ سیاه توسط روث‌ای کارتر طراحی شدند. او با الهام از قبایل سنتی آفریقایی لباس‌هایی طراحی کرد که  پیچیده و خارق‌العاده به نظر برسند مثلا برای یقه و تاجی که برای ملکه ساخته شده بود از فناوری چاپ سه بعدی کمک گرفت. او اولین زن افریقایی آمریکایی تبار بود که اسکار بهترین طراحی لباس را دریافت کرد.

فیلم رشته خیال | ۲۰۱۷ | Phantom Thread

• کارگردان: پل توماس اندرسون

وقتی فیلم رشته خیال جایزه اسکار بهترین طراحی لباس را به دست آورد کاملا قابل پیش‌بینی بود، چرا که داستان فیلم زندگی یک طراح لباس و خانه‌ مدی در لندن دهه ۱۹۵۰ را به تصویر می‌کشد. طراح لباس این فیلم مارک بریجز به طرزی ماهرانه با لباس‌هایش ویژگی‌های شخصیتی وودکاک که فردی وسواسی و کنترل کننده بود و آلما که فردی جسور است که باعث ایجاد تنش بین سنت و نوآوری در خانه مد می‌شود را به تصویر کشید.

فیلم جانوران شگفت‌انگیز و زیستگاه آن‌ها | ۲۰۱۶ | Fantastic Beasts And Where To Find Them

• کارگردان: دیوید یتس

کالین اتوود طراح لباس آمریکایی با چالش کشیدن خود لباس‌های خیره‌کننده‌ای برای هر یک از شخصیت‌های فیلم خلق کرد. او حداقل هزار لباس تولید کرد که بازتابی از دوران ۱۹۲۰ از کشورهای مختلف جهان باشد و چاشنی از جادو و شگفتی را در لباس هایش به رخ کشید. این احساس بی زمانی و داستان پر از رمز و راز فیلم، حتی در لباس جادوگران و متمایز کردن هر کدامشان دیده می‌شود.

فیلم مکس دیوانه: جاده خشم | ۲۰۱۵ | Mad Max: Fury Road

• کارگردان: جرج میلر

جنی بیوان طراح لباس توانای هالیوود که بیش از ۱۰ بار نامزد دریافت جایزه اسکار شده است، طراحی لباس این فیلم پسا آخر الزمانی را بر عهده داشت. او در یکی از مصاحبه‌هایش گفته بود چالشی که در طراحی این لباس‌ها داشت این بود که لباس ها باید از نظر ترکیب رنگی با مناظر و محیط ترکیب شوند و بتوانند دنیای بی رحمانه و بی نظم را دقیق‌تر به مخاطب نمایش دهند.

فیلم هتل بزرگ بوداپست | ۲۰۱۴ | The Grand Budapest Hotel

• کارگردان: وس اندرسن

وقایع داستان فیلم هتل بزرگ بوداپست در سال ۱۹۳۰ جایی بین دو جنگ جهانی رخ می‌دهد که طراح لباس فیلم  میلنا کانونرو برای اینکه فیلم حال و هوای فانتزی و هیجان‌انگیز داشته باشد و به کمک کارگردان دنیایی را خلق کند که از نظر بصری چشمگیر باشد، به سراغ انتخاب پالت رنگی‌های چشم نواز برای هر شخصیت رفت او برای پیاده کردن ایده‌های خود از کمپانی‌های بزرگ مد مانند Fendi و Prada هم کمک گرفت.

فیلم گتسبی بزرگ | ۲۰۱۳ | the great Gatsby

• کارگردان: باز لورمن

طراحی لباس فیلم گتسبی را کاترین مارتین، طراح لباس و صحنه استرالیایی بر عهده داشت که ولخرجی و زرق و برق دهه بیست را به تصویر می‌کشد پس لباس‌ها باید به نحوی طراحی می‌شدند که مد لباس‌های دهه ۱۹۲۰ و تمایل شخصیت‌ها به تجمل را نشان بدهند اما کمی هم امروزی‌تر به چشم بیایند. مارتین با همکاری خانه مد پرادا برخی از لباس‌های کاراکتر اصلی (دیزی بوکانان) و به کمک شرکت بروکس برادرز ۱۲۰۰ کت و شلوار برای مردان طراحی کردند. لباس‌ها نقش زیادی در متمایز کردن شخصیت‌ها دارند مثلا گتسبی همیشه لباس‌های بی عیب و نقص به تن دارد و جردن بیکر همیشه با ظاهری اسپرت در فیلم حضور دارد که نمایانگر کاراکتر آن‌هاست.

فیلم آنا کارنینا | ۲۰۱۲ | Anna Karenina

• کارگردان: جو رایت

داستان فیلم آناکارنینا مربوط به  دهه ۱۸۷۰ است اما طراح لباس این فیلم ژاکلین دوران، لباس‌های شخصیت‌ها را از مد دهه ۱۹۵۰ و از طراحان مد مشهور مانند بالنسیاگا و کریستین دیور الهام گرفته است. این کار به این دلیل بود که شخصیت‌ها زنده و پویاتر به چشم بیایند و ظاهری تئاتری و چشمگیر داشته باشند. پارچه‌های غنی و رنگ‌های شکیل سعی دارند تا دنیای مجلل اشراف روسیه را به خوبی نمایش ‌دهند. به طور کلی طراحی لباس فیلم آناکارنینا نقشی حیاتی در داستان سرایی و نمایش زندگی درونی هر شخصیت را ایفا میکند.

فیلم آرتیست | ۲۰۱۱ | the Artist

• کارگردان: میشل آزاناویسوس

لباس‌های فیلم سیاه و سفید آرتیست توسط طراح آمریکایی مارک بریجز طراحی شدند. طراح  لباس که می‌دانست فیلم سیاه و سفید است، مجبور بود با رنگ‌ها کنتراست مطلوب و مدنظر کارگردان را به دست آورد، زیرا که طراح در یکی از مصاحبه‌های خود گفت: همیشه این شانس وجود داشت که فیلم رنگی دیده شود.

فیلم آلیس در سرزمین عجایب | ۲۰۱۱ | Alice In Wonderland

• کارگردان: تیم برتون

شاهکاری که در لباس‌ها و آرایش مو در فیلم آلیس در سرزمین عجایب به چشم می‌آید، شاید قابل قیاس با هیچ فیلم فانتزی دیگری نباشد. کالین اتوود طراحی لباس فیلم، در صحبت‌هایش اشاره می‌کند که لباس‌ها به گونه‌ا‌ی طراحی شدند که به عجیب و غیر واقعی بودن سرزمین و شخصیت‌ها تاکید کنند و تنها لباسی که در کل فیلم عادی باقی ماند لباس آلیس بود که به عنوان مهمان به آنجا راه یافته بود.

فیلم ویکتوریای جوان | ۲۰۱۰ | The Young Victoria 

• کارگردان: ژان مارک والی

لباس‌های فیلم توسط سندی پاول طراحی شد که در یکی از مصاحبه‌هایش گفته است که از پرتره‌های باقی مانده از ملکه ویکتوریا و خانواده‌اش  و اطلاعاتی که از دفترچه خاطراتش بدست آورده کمک گرفته است. او در طراحی لباس‌ها روند بزرگ شدن و تغییر روحیات ملکه ویکتوریا را از کودکی تا بزرگسالی و به دست آوردن عنوان،  به خوبی نمایش داده است.

فیلم خاطرات یک گیشا | ۲۰۰۶ | Memoirs Of A Geisha

• کارگردان: راب مارشال

کالین اتوود برای هر شخصیت یک پالت رنگی جداگانه انتخاب کرد و با توجه به آن کیمونوهایی در رنگ بندی های متفاوت و از جنس ابرشم طراحی کرد. لباس‌ها باید بیننده را به دنیای مجلل و دوران گذشته و پیچیدگی های دنیای گیشا ببرد و اتوود به خوبی توانست این کار را انجام دهد و برنده جایزه اسکار بهترین طراحی لباس شد .

فیلم ترمیم | ۱۹۹۶ | Restoration

• کارگردان: مایکل هافمن

طراح صحنه و لباس فیلم ترمیم جیمز آچسون بود که سعی داشت لباس‌ها واقعی و متناسب با شخصیت هر کاراکتر باشد او برای اینکه بتواند خوب آن دوره را به تصویر بکشد ما‌ه‌ها نقاشی و تصاویر باقی مانده از آن دوره تاریخی را مطالعه کرد. آچسون با بودجه کمی که در اختیار داشت در نمایش جزئیات و تجملات لباس‌ها کم کاری نکرد و لباس‌هایی خلق کرد که هم از نظر بصری و هم از نظر تاریخی دقیق و خیره کننده باشد.

فیلم بیمار انگلیسی | ۱۹۹۶ | The English Patient

• کارگردان: آنتونی مینگلا

در زمان جنگ جهانی دوم یک پرستار از مردی که به شدت سوخته و هواپیمایش در بیایان سقوط کرده بود پرستاری می‌کند. آن راث که طراح صحنه و لباس فیلم بیمار انگلیسی بود سعی کرد در تمام طرح‌های خود از رنگ‌های گرم و ملایم صحرایی استفاده کند تا به فضای فیلم وفادار بماند و از طرفی جنس پارچه‌‌ها نازک و سبک باشد تا بازیگران در برابر نور و گرما محفوظ بمانند.