آدریان گوگینگر، کارگردان اتریشی، برای اولین بار در سال 2017، «بهترین جهان‌های قدیم» داستانی را بر اساس تجربیات دوران کودکی خود در رابطه با رابطه آشفته‌اش با مادر معتادش تعریف کرد. برای آخرین تلاش خود، فیلم روباه، او یک بار دیگر تاریخچه خانواده خود را برای الهام گرفتن از آن استخراج می کند، این بار به گذشته برمی گردد تا داستانی را بیان کند که شامل تجربیات پدربزرگش، فرانتس استریتبرگر است، که از کودکی او شروع شده و تا پایان دوران کودکی او ادامه دارد. تجربه به عنوان یک سرباز در طول جنگ جهانی دوم. در واقع، درست قبل از تیتراژ پایانی، صدای خود مرد را از طریق ضبط ضبط شده توسط گوگینگر می شنویم که وقایعی را که اخیراً شاهد آن بودیم بازگو می کند. اگر کل فیلم از این ضبط‌ها تشکیل می‌شد، می‌توانست آن نوع تجربه‌ای پر از هیجان و حرکت را ایجاد کند که به وضوح می‌خواهد باشد، اما هرگز کاملاً موفق به انجام آن نمی‌شود.
فیلم در سال 1927 زمانی که فرانتس جوان (ماکسیمیلیان راینوالد) با خانواده بزرگ و فقیر خود در منطقه ای دورافتاده در کوهستان های اتریش زندگی می کند آغاز می شود. پدر و مادرش که قادر به تامین مخارج همه نیستند، او را به یک کشاورز ثروتمند می‌سپارند، که او را آموزش می‌دهد، اما همچنین او را به عنوان کشاورز برای 10 سال آینده استخدام می‌کند، حرکتی که او را در اعتماد کردن یا ارتباط با دیگران ناتوان می‌کند. پس از اینکه در سال 1937 از وظایف خود آزاد شد (و اکنون با بازی سایمون مورز بازی می‌شود)، بیشتر برای امنیت شغلی به سربازی می‌رود تا به خاطر افکاری که در مورد ابرهای جنگ جمع شده است. سه سال می گذرد و با شروع جنگ جهانی دوم، فرانتس که به عنوان پیک موتور سیکلت خدمت می کند، و واحدش آماده می شوند تا به فرانسه بروند که در پی تحقیر برخی از هم رزمانش، او با تمسخر وارد می شود. جنگل و در نزدیکی جسد مادر مرده خود با یک بچه روباه زخمی روبرو می شود.
فوراً ارتباطی بین دو طرد شده ایجاد می‌شود و فرانتس توله را مخفیانه روی پایه می برد تا آسیبش را درمان کند. وقتی زمان حمل و نقل فرا می رسد، او طاقت رها کردن حیوان را ندارد و آن را با خود می برد و آن را در ماشین کناری موتورسیکلت خود پنهان می کند. همانطور که فرانتس وظایف خود را انجام می دهد، به نظر می رسد پیوندی که او با روباه برقرار می کند، میل به ارتباط با دیگران را که مدت هاست از خود انکار کرده است، بیدار کرده است. او شروع به نوشتن نامه ای برای پدری می کند که او را به او داده است، اگرچه هنوز در حدی نیست که آماده ارسال آن باشد. بعداً، در حالی که در فرانسه اشغال شده است، او خود را در حال گذراندن وقت با یک زن محلی (آدریان گرادزیل) می‌بیند، که حتی پس از اینکه آشکار شد که او بیشتر به همدم روباه خود علاقه دارد تا به او، همچنان یک ورزش خوب در مورد مسائل باقی می‌ماند. البته، زندگی واقعی به وجود سعادت بین فرانتس و حیوانی که فاکسی می نامد نفوذ می کند و قبل از اینکه او را به جبهه روسی که تا حدودی بداخلاق ترش می کند فرستاده شود، او باید با این واقعیت کنار بیاید که بالاخره او و دوستش باید از هم جدا شوند.
«The Fox» فیلمی است که به عنوان رویارویی با وحشت جنگ عمل می کند، نگاهی به مردی از نظر عاطفی در حال تلاش برای کنار آمدن با آسیب های غیرقابل تصور گذشته و انجام اولین تلاش های واقعی خود برای درگیر شدن با جهان و نگاهی به جهان. پیوندی که فوراً بین یک انسان و یک حیوان ایجاد می شود که مسیرهای آنها به طور غیرمنتظره ای متلاشی می شود. برای اینکه این عناصر به ظاهر متفاوت با هم کار کنند در روایتی که هم قابل قبول باشد و هم از نظر احساسی تکان دهنده، مستلزم یک لمس کارگردانی بسیار ماهرانه است – هر چه کمتر باشد و شما ریسک ساخت فیلمی را دارید که بیشتر شبیه فهرستی از عناصری است که بدبینانه در کنار هم قرار گرفته اند. امید است که اشک های تند تماشاگران را به شیوه ای خاص مشت کرده. اگرچه تعدادی از بررسی‌های پیشرفته‌ای که پس از تماشای آن جستجو کردیم، نشان می‌دهد که با تعدادی از بینندگان موفق شده است، اما باید اعتراف کنیم که وقتی همه چیز گفته شد و انجام شد، کل شرکت تا حد زیادی ما را متاثر کرد.
در ابتدا، فکر کردیم که این نتیجه ی اعتراف ما به بیزاری مادام العمر ما نسبت به اکثر فیلم هایی است که در مرکز آن ها حیوانات شایان ستایش نقش دارند، ضدیتی که از کودکی شروع شد، زمانی که ما در حالت بی حوصلگی فلج کننده به تماشای ماجراهای مختلف بنجی نشسته بودیم و تا کنون ادامه یافته است. این روز. در واقع، صحنه‌های مربوط به فرانتس و فاکسی از بهترین‌ها در اینجا هستند، زیرا، همانطور که حتی آدم‌هایی مثل ما باید اعتراف کنند، روباه غیرقابل انکار زیباست.
نه، مشکل ما این است که در حالی که فیلم به وضوح داستانی را روایت می کند که می‌خواهد عمیقاً احساسی به نظر برسد، همیشه احساس می‌کردیم که در حین تماشای آن از آن فاصله زیادی گرفته‌ایم. به نظر نمی‌رسد که در ذهنش عمیق‌تر از این ایده باشد که جنگ بد است و حیوانات بامزه خوب هستند، تصوراتی که فکر نمی کنیم برای بینندگان خیلی تکان‌دهنده باشند. زیرا از عمیق‌تر شدن هر یک از موضوعات یا ایده‌های خود به روش‌های اساسی خودداری می کند (به‌ویژه در رویکردش به پرداختن به موضوع جنگ جهانی دوم و این واقعیت اجتناب ناپذیر که شخصیت اصلی ما در کنار آلمانی‌ها می‌جنگد، عمدتاً با اجتناب از هر چیزی. جزئیات آزاردهنده در مورد فعالیت های خود در این زمینه یا احساساتی که ممکن است نسبت به آنها داشته باشد)، ما تازه این احساس را داشتیم که گوگینگر از بیان یک نسخه بالقوه دردسرساز اما بالقوه غنی تر از این داستان خودداری می کند، نسخه ای که در آن لحظات کوتاه صحبت استریتبرگر واقعی در پایان به آن اشاره می شود.
فیلم روباه با درجه‌ای از سبک ساخته شده است – با استفاده از رویکرد قاب بندی مربعی، یوشی هیمراث و پل اسپرینز، فیلمبرداران مشترک، ظاهر جذابی به این ماده می‌دهند که نشان‌دهنده عکس‌های فوری در یک دفترچه است که زنده شده‌اند – و ما اعتراف می‌کنیم که شاید سایر بینندگان در سطح احساسی تری نسبت به ما به آن پاسخ دهند. بله، همه چیزهای درست را در مورد عشق و انسانیت و حماقت جنگ می گوید. مشکل ما این است که هیچ یک از آن چیزها را به شیوه‌هایی که مخصوصاً جالب یا در نهایت تکان دهنده هستند بیان نمی کند و در نتیجه گوگینگر داستان پدربزرگش را کوتاه می فروشد.
