فیلم Scarlet 2023 داستانی است که در شهری کوچک بعد از جنگ جهانی اول و اواسط دهه 1930 اتفاق می‌افتد. افسانه ای فرانسوی از یک کارگردان ایتالیایی است. اگرچه سبک آن نمی‌توانست متفاوت تر از این باشد، اما مفهوم آن تداعی کننده «The French Dispatch» وس اندرسون است، که بیشتر تصویری خیالی است نسبت به فرانسه واقعی. «Scarlet» مجموعه ای از تضادهای سبکی است که توسط مستندساز قدیمی پیترو مارچلو کارگردانی شده است.
«Scarlet» با وجود اینکه دامنه‌اش محدود است، حس زیادی منتقل می‌کند (شخصیت ها به ندرت جامعه روستایی کوچک خود را در نرماندی ترک می‌کنند). اگرچه بر فقر و چالش های فیزیکی زندگی سخت شخصیت ها تأکید می‌کند، اما مکرراً به نزدیکی دست های پینه بسته و سیاه یک کارگر بازمی‌گردد، اما «Scarlet» در پروازهای خیال‌بافی نیز غرق می‌شود.
برخی از سکانس ها به معنای واقعی درام هستند: یکی از شخصیت های اصلی یک انباردار خوش تیپ است که عاشق قهرمان ما ژولیت (ژولیت ژوان) می‌شود، یک زن جوان دوست داشتنی و خشن که توسط پدر کهنه سرباز و مجسمه سازش رافائل بزرگ می‌شود (رافائل تیری). او پیانو می‌نوازد، صدای دوست داشتنی دارد و دوست دارد، در آب های محلی غسل کند، زیر درخت های شعر و رمان می‌خواند. همچنین با حسرت، غم یا کینه به دیگران نگاه می‌کند. همچنین عناصر کمیاب از افسانه های باستانی در فیلمنامه وجود دارد: نگهبان قهرمان (نومی لووفسکی) سعی می‌کند جادو را به ژولیت آموزش دهد و در عین حال از کاهش اهمیت آن در عصر اتومبیل‌ها، هواپیماها و ماشین آلات ابراز تاسف کند. یکی دیگر از شخصیت ها نوعی بابا یاگا گالی است: پیرزنی که تنها در جنگل زندگی می‌کند، در لحظاتی چند ظاهر می‌شود و آینده ژولیت را پیش بینی می‌کند.
دوربین نرم و 16 میلی‌متری مارکو گرازیاپلنا، فیلمبردار، از نماهای کلاسیک «به سبک مستند» استفاده می‌کند، با تکیه بر لنزهای زوم و لرزش برای نشان دادن هیجان. اما این سبک فیلمبرداری بیشتر برای ملودرام هایی که در قرن ۲۰ ساخته می‌شدند ایده آل است. لنز شش ضلعی، مونتاژهای غنایی، چند شماره موزیکال مستقیم با آوازهای «a cappella» و پیانو یا ارکستر خارج از صفحه که گهگاه به عنوان پشتیبان صدا می‌زنند، و برخی از موقعیت هایی که می‌توانند درست در یک فیلم صامت قرار بگیرند، وجود دارد. بی گناهانی که نمی‌توانند استراحت کنند. (حتی کلیپ هایی از فیلم های صامت واقعی و همچنین فیلم های مستند از زندگی فرانسوی ها در آن زمان وجود دارد که با بقیه داستان ادغام شده است.)
فیلم با بازگشت رافائل از جنگ به خانه شروع می‌شود، وقتی که متوجه می‌شود که همسرش در غیاب او مرده است و دختر شیرخوارش را رها می‌کند تا توسط صاحب مزرعه، آهنگر و همسرش بزرگ شود. کمی بعد، رافائل متوجه می‌شود که یک تاجر متکبر در شهر به همسرش تجاوز کرده است. اگرچه او پریشان است و می‌خواهد انتقام خونینی بگیرد، اما این وضعیت به طرز شگفت انگیزی حل می‌شود که نشان دهنده تحولات باقی مانده فیلم است، که کمتر به امکان یا عدم امکان ایجاد مسیر شخصی در زندگی مربوط می‌شود. هر چیزی را که به سمت شما پرتاب می‌کند بپذیرید و بدون توجه به آن به دنبال شادی باشید.
تاثیرگذارترین قسمت های فیلم نشان می‌دهد که رافائل و نسخه های مختلف جوان تر ژولیت در حال ایجاد رابطه‌ای هستند که تقریباً نسخه سینمایی از «دیو و دلبر» است. اما روابط پدر و دختر با اعطای نماهای کلوزآپ ستاره سینما به بانوی اصلی در حین فیلمبرداری از تیری ترکیب می‌کند تا بر ابروی برجسته، چشمان گود افتاده، شانه های پهن، دست های گره دار و راه رفتن لنگش تاکید کند. خلاقیت هسته ارتباط آنهاست. ما احتمالاً فوراً آن را متوجه بشویم.
اما مارسلو و چهار فیلمنامه نویس معروفش (که داستان را از رمان های ماجراجویانه، الکساندر گرین، اسکارلت سایلز گرفته‌اند) از این واقعیت که این دو بازیگر خلاق هستند کمک زیادی دریافت می‌کند. تیری بعد از مدت ها به عنوان یک هنرمند حرفه‌ای (و نوازنده آماتور؛ او آکاردئون می‌نوازد و پیانو را روی صفحه تنظیم می‌کند، از دوربین و ضبط صدا مطمئن می‌شوند که می‌دانید او واقعاً می‌تواند هر دو کار را همزمان انجام دهد) بعداً در زندگی به بازیگری روی آورد. ژوان یک موسیقیدان حرفه‌ای تر است که واقعاً می‌تواند آواز بخواند و بنوازد. هر دو به گونه ای ضبط شده‌اند که ما را متقاعد می‌کنند که در حال نواختن یا آواز خواندن هستند، نه اینکه صرفاً یک اجرای ساز را به یک آهنگ از پیش ضبط شده میکس می‌کنند (اگرچه به نظر می‌رسد ژوان این کار را در یک شماره موسیقی انجام می‌دهد که در حین شنا کردن ژولیت پخش می‌شود).
صحنه های بسیاری که رافائل در آن چیزها را تعمیر می‌کند یا یک شی هنری می‌سازد، واقعا تاثیرگذارتر است. دوربین به دست های قدرتمند تیری نزدیک می‌شود و ما می‌توانیم ببینیم که او واقعاً می‌تواند شغلی به عنوان نجار پیدا کند، قطعه‌ای از ماشین معیوب را تعمیر کند، و پیشانی یک کشتی را از یک قطعه چوب با چنان دقتی درست کند که از طوفان ها عبور کند.
«Scarlet» مطابق با ریتم متمایز خود حرکت می‌کند. آهسته تر و متفکرتر از آن چیزی است که مخاطبان امروزی مشروط به پذیرش آن هستند، و غالباً مانند شخصیت هایش تسلیم الهه خود می‌شود. وقتی فیلم افرادی را نشان می‌دهد که کارهای پیچیده ای را با دست خالی در نزدیکی عاشقانه انجام می‌دهند، در یک شیار راحت قرار می‌گیرید، و سپس بنگ، در اینجا یک شماره موزیکال کامل می‌آید، میان‌آهنگی که هوانورد و همسر او را در حال پرواز معرفی می‌کند. یا صحنه‌ای از خشونت یا تجاوز احتمالی (مانند مادرش، ژولیت با محبت ناخواسته مورد هدف یک پانک محلی قرار می‌گیرد که فکر می‌کند قرار است با هم باشند و جواب منفی را نمی‌پذیرد).
اگر راهی برای متحد کردن همه عناصر متفاوت آن وجود داشت، فیلمساز هرگز آن را کاملاً متوجه نمی‌شد. شما فقط باید قبول کنید که همه چیز یک قطعه است و بپذیرید که برای مدت طولانی در هیچ حالتی قرار نخواهد گرفت.
با این حال، اصرار سرسختانه فیلم برای رفتن به جایی که الهام می‌گیرد، جذاب است. طرفداران سینمای هنری اروپا می‌خواهند آن را فقط برای ترکیبی از موسیقی الهام گرفته از ژاک دمی بررسی کنند (تصور کنید شخصیت هایی از «The Umbrellas od Cherbourg» به یک مزرعه پیوند خورده باشند). عکس های ترنس مالیک در قابی از چمن، درختان، آسمان، آب و حیوانات. همچنین صحنه های صمیمی و شدید شخصیت هایی که مربوط به دوران قبل هستند، کارهایی را که برای زنده ماندن و شاد بودن باید انجام دهند.
